동시대 미술관의 퍼포먼스 아트 컬렉션의 지속 가능성 - 테이트 모던(Tate Modern)을 중심으로

• 영문명: Sustainability of the Performance Art Collection in the Contemporary Art Museum - Focused on Tate Modern
• 발행기관: 한국박물관학회
• 저자명: 배현진(Bae, Hyun-Jin)
• 간행물 정보: 『박물관학보』제40호, 171~199쪽, 전체 29쪽
• 주제분류: 인문학 > 역사학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2021.06.30

국문 초록

1960년대 후반 퍼포먼스 아트가 현대 미술 발전에 있어 중요한 역할을 담당하면서 예술가의 행위 자체가 미술로 확장되었을 뿐 아니라 신체를 매개로 한 예술 실천 속에서 관람객의 참여를 적극적으로 유도하였다. 최근 동시대 미술관은 행위와 과정을 강조한 퍼포먼스 아트 컬렉션의 특이성에 적응하며 새로운 방법론을 제시하고 있다. 이에 본 논문의 목적은 2000년대 이후 세계 미술계에서 퍼포먼스 아트의 위상이 높아짐에 따라 영국 테이트 모던(Tate Modern)의 사례를 중심으로 동시대 미술관의 퍼포먼스 아트 컬렉션 확장과 지속 가능성에 대한 의미를 살펴보고자 한다. 특히 테이트 모던이 소장한 ‘위임된 퍼포먼스(delegated performance)’는 일반적인 미술관의 작품 수집과 전시 방식을 벗어난 것으로 개념과 행위로써 작품의 비물질적 요소를 소유하는 과정을 보여주었다. 다시 말해, 예술가의 지시에 따라 작업을 수행할 행위자를 고용하고 이들이 예술가의 퍼포먼스를 대신 수행하도록 위임받는 새로운 형식적 전환을 통해 퍼포먼스 아트의 유연한 지형 변화를 예고하였다. 결론적으로 동시대 미술관의 퍼포먼스 아트 컬렉션은 위임된 형식에 의한 ‘재공연(re-performance)’ 권리를 소장하는 것으로 퍼포먼스 아트의 지속가능성을 확립하였고 동시대 미술관의 새로운 위상 정립과 나아갈 방향을 제시하였다는 의미 있는 결과를 도출하였다.

영문 초록

As performance art played an important role in the development of modern art in the late 1960s, the artist’s behavior not only expanded into art, but also actively guided the audience to participate in the art practice using the body as a medium. Recently, the contemporary art museum has proposed a new methodology by adapting to the specificity of performance art collections that emphasize action and process. Therefore, the purpose of this thesis is to examine the meaning of the performance art collection expansion and sustainability of contemporary art museums, focusing on the case of Tate Modern in the UK, as the status of performance art in the global art has been rising since the 2000s. In particular, the “delegated performance” owned by Tate Modern showed the process of possessing the immaterial elements of a work as a concept and action, which went beyond the general art collection and display method of art museums. In other words, it heralded a change in the flexible field of performance art through a new form of transformation in which actors are hired to perform the work according to the instructions of artist and they are delegated to perform the artis’s performance on their behalf. In conclusion, the performance art collection of a contemporary art museum has the right to “re-performance” in a delegated form, which means that it has established the sustainability of performance art, established the new status for contemporary art museums and suggested the future direction.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 동시대 퍼포먼스 아트의 비물질화와 수행성

1. 퍼포먼스 아트의 비물질화 과정

2. 퍼포먼스 아트의 수행성과 재공연

Ⅲ. 테이트 모던의 퍼포먼스 아트 컬렉션

1. 테이트의 퍼포먼스 컬렉션 전개

2. 테이트의 위임된 퍼포먼스 아트

Ⅳ. 퍼포먼스 아트 컬렉션의 확장과 지속 가능성

Ⅴ. 결론

키워드

퍼포먼스 아트 동시대 미술관 테이트 모던 비물질화 수행성 Performance Art Contemporary Art Museum Tate Modern Dematerialization Performativity