조선후기 現王圖의 유행과 慶國寺 現王圖

• 영문명: Prevelence of Paintings of Hyeonwang and One in Gyeong-guk Temple
• 발행기관: 동국대학교 박물관
• 저자명: 장희정(Hee-jeong Jang)
• 간행물 정보: 『佛敎美術』第18號, 103~135쪽, 전체 33쪽
• 주제분류: 예술체육 > 미술
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2007.01.30

국문 초록

현왕은 명부를 관장하는 염라왕의 이명으로 미래세 여래로 부촉받은 보현왕여래이다. 인도 전통 신격체에서 발원한 염라왕은 중국의 道敎神들에 포섭되었으며, 불교의 시왕 가운데 한 왕으로 존재하였다. 또 염라왕의 단독 역할이 강조되면서 『금강경』을 대중에게 홍포하는 임무까지 맡고 있다. 이러한 중임을 맡은 염라왕이 언제부터 우리나라에서 현왕이란 명칭으로 불리며, 독립된 신앙형태를 갖추게 되었는지 그 연원과 시기는 정확하지 않다. 다만 조선후기 불교계가 대중지향적인 태도를 견지하며 여러 외호신, 민간신, 현실영합적인 신앙형태를 포섭하는 과정의 산물로 여겨진다. 특히 금강경신앙은 조선 전기간에 걸쳐 가장 유행한 불교신앙의 하나로 대중에게 흡수되었고, 이러한 정황은 조선전기 현왕재의문을 통해 이미 일반화된 신앙형태로 받아들여졌을 것으로 판단된다. 이처럼 친근한 신앙형태의 현왕도 제작은 더욱 활발해졌고, 도상에서도 근엄한 군왕의 모습에서 자유롭고 해학적인 면을 추가함으로서 조선적인 미감에 접근하였다. 조선후기 현왕도에 대해 몇 가지 형식으로 구분하여 그 구체적인 도상과 전개에 대해 살펴보았다. 먼저 화면을 구도ㆍ관모ㆍ배경ㆍ화면상 등장경전 및 기재문구 등으로 구분해서 살펴본 현왕도는 일정형식을 갖춘 가운데 시기에 따라 변화가 이루어졌으며, 구체적인 점들은 앞에서 살펴보았다. 대체로 18세기 단조로운 화면과 근엄한 존상표현은 18세기 후반부터, 차츰 자유로워지고 친근해진다. 19세기 중후반이 조선후기 현왕도의 전성이라 할 정도로 다양한 화면이 연출되는데 자유로움과 친근함에 더 나아가 해학적인 요소도 가미된다. 즉 현왕의 자세나 등장하는 존상들의 다양한 소품을 동원하여 시각적이 재미를 추구하고 있다. 또한 현왕도의 화면에 장엄된 요소들은 그 시대의 최신 유행이 반영되어 시대상을 파악하는 자료가 된다. 이 점은 19세기에 들어와 불교에서 불화면에 다양한 도상을 개발하고 대중적인 포교가 더욱 활발해졌음을 알 수 있다. 여기에 금강경, 시왕경 등의 글귀를 적어 구체적인 신앙을 화면을 통해 호소하고 있는 점도 주목된다. 이처럼 현왕도는 주로 사후세계를 다루어 다소 어두운 소재임에도 불구하고 화면자체는 밝고 경쾌하여 죽음이라는 인간 최고의 공포이자 압박을 가볍고, 해학적으로 묘출하여 영가를 위로하며, 이 점은 조선미술정신의 강점이며, 불화의 표현상 다원성을 잘 보여준다. 이중 경국사 〈현왕도〉는 기존의 현왕도가 추구해온 상징성, 장면의 다양성, 복합성을 총체적으로 통합한 인상을 준다. 경국사 〈현왕도〉는 현왕도의 고유의 기능을 살리고 있으며, 한걸음 더 나아가 불교회화적인 미감을 최대한 추구하였다. 여기에 조선후기 이래 성행한 습합적 불교신앙의 단면을 예시함으로써 현왕도의 예술적 가치를 승화시킨 작품이라 할 수 있다.

영문 초록

Hyeonwang is another name for King Yama(閻魔大王), who is the judge of the dead, and He is also called Samantabhadra, who is designated to be a Buddha of the future. Originally derived from one of the Hindu deities, King Yama was not only subsumed in Chinese Daoist Mythology, but also existed as one of the Ten Kings in Buddhism. Furthermore, it undertakes the mission of publicizing the Diamond Sūtra (Vajracchedika- prajñāpāramitā-sūtra, 金剛經) for common people. It is not obvious exactly when King Yama, who is on such an important duty, started being called Hyeonwang and became established as an independent figure of faith ill Korea. It is assumed to be one of the outcomes produced in the process of Joseon Buddhism's employment of several different foreign and folk deities, and having secularist opportunism on its side. Faith in the Diamond Sūtra, especially, was assimilated as one of the most popular belief systems over the entire period of the Joseon Dynasty. It is considered that such a trend was already prevalent as a generalized form of faith through Hyeonwang-jae-eui-mun in the early Joseon. The friendly painted figure of Hyeonwang became more popular and also more similar to the artistic taste of the Joseon by adding a liberal and humorous touch to the serious image of the king. I have categorized the paintings of Hyeonwang into several different forms and speculated their specific icons and chronological development. First of all, by examination of classified items such as composition, official hats, background, and sūtras or scripts printed in the picture, the paintings of Hyeonwang are determined to have changed over the course of time, maintaining certain formal features. By and large, the monotonous tone of the picture and the stern expressions on the face of the king have become those of an increasingly more liberal and familiar style. The mid-19th century is called the heyday of the painting of Hyeonwang in the latter term of the Joseon, displaying varieties in the canvas with some humorous features, along with liberal and familiar traits. In adler words, diverse postures of the main character and various props ill the picture have provided visual satisfaction. Furthermore, the garnished elements in the picture of Hyeonwang serve as important reflections of the latest fashions or trends of the time. These also indicate the further development of diversified icons in Buddhist artand the increased engagement in the missionary work of Buddhism. It is significant that the phrases from the Diamond sūtra, the Si-wang (ten kings, 十王) sūtra, etc., were written to appeal to some concrete aspects of faith. Despite that the painting of Hyeonwang deals with a somewhat dark and gloomy subject, that is, the world after death, it is filled with bright and cheerful elements so that it comforts the bereaved by describing the most intense fear and pressure, death, in a delightful and humorous way. It represents the strength of the Josean artistic spirit and the diverse expressions of Buddhist paintings of the time. Among the paintings of Hyeonwang, the one in Gyeongguk Temple displays the integrated unity of the preexisting works. Not only is it a unique rendering of Hyeonwang, but it also fully embodies the Buddhist aetheticis. It can be postulated, therefore, to be an excellent work sublimating the artistic value of the painting of Hyeonwang by illustrating a cross section of eclectic Buddhism predominant since the latest period of the Joseon.

목차

Ⅰ. 머리말

Ⅱ. 現王신앙과 전개

Ⅲ. 조선후기 현왕도의 형식과 변천

Ⅳ. 경국사 현왕도

Ⅴ. 맺음말

〈국문초록〉

Abstract

키워드

현왕 염라왕 보현왕여래 시왕경 금강경 금강경찬 Hyeonwang(現王) King Yama(閻羅王) Samantabhadra(普賢王如來) Si-wang(ten kings 十王) Sū tra the Diamond sū tra(金剛經) Compilation of Diamond sū tra(金剛經纂)