비물질적 신체의 중첩과 사회적 공연 - 실감미디어와 <비비런BBRUN>

• 영문명: Overlapping Immaterial Bodies and Social Performance : Immersive Media and
• 발행기관: 호남대학교 인문사회과학연구소
• 저자명: 장성권(Seong-kwon Jang)
• 간행물 정보: 『인문사회과학연구』제68권 제1호, 5~30쪽, 전체 26쪽
• 주제분류: 사회과학 > 사회과학일반
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2025.02.28

국문 초록

본 연구는 ANT의 관점에서 국립아시아문화전당에서 열린 <비비런>을 분석한다. 이를 위해 과학인류학자 브뤼노 라투르의 행위자-네트워크 이론을 바탕으로 <비비런>의 창제작 과정을 초점화해 인간-비인간 행위자들의 연결성과 새로이 구성되는 상황을 포착하고 행위자들간에 상호작용하는 방식들을 살피고자 한다. 구체적으로 문화예술 기관과 제도 그리고 실행 과정에서 이루어지는 복합적인 연결망은 창제작이 일종의 복합적인 상호과정에 의한 결과라는 것을 논의한다. 이를 라투르의 번역 개념을 도입해 행위자들 사이에 이루어진 상호작용을 확인하고 이 과정에서 상호의존의 맥락과 현실적인 것과 가상적인 것의 연결이 이루어지고 있음을 설명한다. 또한 기존의 미학적 규범을 초과하는 예술과 디지털 테크놀로지의 결합이 생성하는 새로운 ‘문제’를 포착함으로써, 예술과 디지털 테크놀로지의 결속이 이뤄내는 성취가 재난에 긴급하게 대응하는 원리가 될 수 있음을 보여준다. 본 연구에서는 <비비런>이 작가―작품―관객·독자로 이루어진 전통적인 미학적 원리의 각 항목에 개입하는 테크놀로지를 기입함으로써, 전통적인 ‘작가’나 ‘작품’, ‘관객’의 위상을 네트워크로 ‘배치’하고 일방적인 ‘위계’로 메시지가 전달되는 게 아니라 지속적인 상호작용의 과정을 통해서 콘텐츠가 변형되고 있음을 드러낸다. 이러한 상호작용의 네트워크는 첫째, 국가기관의 예술 제도의 네트워크가 있다. 둘째, 창제작 과정에서 이뤄지는 행정과 예술가 그리고 테크니션 네트워크가 있다. 셋째, 창제작된 결과물을 경함하고 수행하는 관객성의 네트워크가 있다. 이 네트워크에서는 관객-신체-감각의 디지털 변형이 이뤄지며, 이런 변형 자체를 조건짓는 Covid-19 체제가 각각의 네트워크에 동시적으로 기입되어 상호작용하게 된다는 것이다. <비비런>은 Covid-19와 같은 ‘우연’적인 환경의 상호작용으로 인해 창제작된 결과물에 대한 관객들의 경험은 원하는 방향으로 가지 않는다는 것을 주지시킨다. 역설적으로 이런 사실 때문에, 디지털 테크놀로지가 ‘주체’가 되는 것이 불충분하다는 ‘감각’을 제시할 여지를 남기게 된다. 이는 전통적인 미학적 경험으로 <비비런>의 경험을 환원해버릴 위험을 남기는 ‘요인’이 된다. 상호작용하는 네트워크 속에서의 경험이 아니라, 인간 주체 자체의 신체와 감각을 특권화할 수 있다는 것이다. 이러한 특징들은 테크놀로지를 수반한 예술이 인간-주체, 기술-객체라는 이원론적 구도가 아닌 인간과 기계, 인간과 자연이 서로 소통하는 행위자로서 새로운 형태의 예술적 경험을 창출한다는 점에서 의의가 있다.

영문 초록

This study analyzes the production of at the National Asian Culture Center from the perspective of ANT. Drawing on scientific anthropologist Bruno Latour's Actor-network theory, this study focuses on the production process of to capture the connectivity of human and non-human actors, the newly constructed situations, and the ways in which actors interact with each other. Specifically, we discuss the complex network of connections between cultural institutions, systems, and practices, and argue that creative production is the result of a complex interactive process. We introduce Latour's concept of translation to identify the interactions between actors and explain that this process creates a context of interdependence and a connection between the real and the virtual. By capturing the new 'problems' created by the combination of art and digital technology that exceeds existing aesthetic norms, it shows that the achievements of the combination of art and digital technology can become a principle for urgent response to disasters. This study shows that by listing the technologies that intervene in each of the traditional aesthetic principles of author-artwork-viewer-reader, 'rearranges' the traditional positions of 'author', 'artwork', and 'audience' into a network, and reveals that content is transformed through a process of continuous interaction, rather than a unilateral 'hierarchy' of messages. These networks of interaction include, first, the network of the art system of state institutions. Second, there is a network of administrators, artists, and technicians in the creative process. Thirdly, there is the network of spectatorship, which is the contemplation and performance of the created product. In this network, the digital transformation of the audience, body, and senses takes place, and the Covid-19 system that conditions this transformation itself is simultaneously entered into and interacts with each network. reminds us that the audience's experience of the resulting product is not always what we want it to be, due to the interaction of 'accidental' circumstances such as Covid-19. Paradoxically, this fact leaves room for digital technology to present a 'sense' of inadequacy in being a 'subject'. This is a 'factor' that leaves the risk of reducing the experience of to a traditional aesthetic experience. It can privilege the human subject's own body and senses, rather than the experience of being in an interactive network. These features are significant in that art that involves technology creates a new form of artistic experience in which humans and machines, humans and nature are actors who communicate with each other, rather than the dualistic constructions of human-subject and technology-object.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 전지구적 ‘재난’에 대응하는 테크놀로지와 전통적 연희의 결합

Ⅲ. 무형의 ‘몸’의 데이터화와 ‘재난’에서의 예술경험의 변화

Ⅳ. 결론

Reference

키워드

행위자-네트워크이론(ANT) 실감미디어 디지털 테크놀로지 사회적 공연 <비비런> Actor-network theory(ANT) immersive media digital technology social performance BBRUN