보들레르의 미학 개념을 통해 본 19세기 프랑스 회화 살롱전의 실체

• 영문명: La vérité de l exposition des Salons de peinture française du 19ème siècle, appréhendée à travers la notion d esthétique de Baudelaire
• 발행기관: 한국프랑스문화학회
• 저자명: 이신자(Lee Sin-Ja)
• 간행물 정보: 『프랑스문화연구』제44집, 65~94쪽, 전체 30쪽
• 주제분류: 인문학 > 기타인문학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2020.03.30

영문 초록

Baudelaire a critiqué les tableaux choisis par l Académie royale des Beaux-Arts en France au 19ème siècle, et présentés dans les Salons de 1845, de 1846, de 1855, le Musée classique du Bazar Bonne-Nouvelle et l Exposition universelle de 1855. Les tableaux expriment les thèmes historiques ou religieux, privilégiés par les rois et les nobles de l époque, à travers le style classique basé sur des lignes plutô̂t que des couleurs. Le jury de l Académie a mis l accent sur le style classique et a sélectionné les peintures. Or, Baudelaire n a pas apprécié les peintures classiques. Il était plus intéressé par la peinture romantique de Delacroix et la peinture impressionniste de Manet, peintures apparues pour la première fois au 19ème siècle et exclues par le jury de l’Académie. D’après lui, la peinture romantique réalise particulièrement le vrai art, car elle est basée sur des effets de couleur (plutô̂t que sur des lignes) et sur l émotion ou l imagination de l artiste (plutô̂t que sur la raison de celui-ci). En fait, la couleur compose certaines parties du sens de l artiste qui ne sont pas dans le monde immédiat de la nature ou des objets. La couleur est donc importante au niveau créatif. En revanche, la ligne sur la toile reste au niveau imitatif, car elle montre des formes fixes qui existent déjà dans la nature. Baudelaire évalue l intégralité d une peinture par couleur plutô̂t que par lignes. Il pense que la peinture est une oeuvre finie, lorsqu un artiste montre, avec sa touche intense, ses sensibilités et tempéraments débordants. Selon lui, l achèvement d un tableau ne signifie pas que l ensemble du tableau est apparemment bien organisé en lignes. Au 19ème siècle, il y avait aussi le style de peinture réaliste de Courbet qui exprimait très précisément la forme de la nature ou des objets à travers des lignes, comme dans le style classique de la peinture. Selon Baudelaire, le style romantique est meilleur que le style réaliste. En effet, le style de peinture romantique pratique la modernité tout en montrant l imagination, l intuition et la subjectivité de l artiste et en suscitant l imagination du public par opposition au style de peinture réaliste (et classique). Le jury de l Académie, composé d artistes de haut niveau, a choisi des tableaux classiques comme ceux d Ingres, mais a rejeté les peintures romantiques ou impressionnistes d artistes de la classe moyenne qui mettaient (comme Delacroix ou Manet) l accent sur les effets de couleur. La peinture réaliste de Courbet a été également rejetée par le jury, car cet artiste dépeint à travers son nouveau style la vie pauvre des agriculteurs dans toute leur nudité. Les peintures des artistes, rejetées par le jury, ont ensuite été séparées du public de la classe moyenne. Les artistes ont donc exposé leurs peintures dans des galeries personnelles, préparées par des intellectuels de la classe moyenne. Les oeuvres présentées dans les galeries privées montrent le monde perçu par l intuition et non par la raison des artistes. Ainsi, les galeries ont contribué à diffuser les nouveaux styles de peinture des artistes auprès de la classe moyenne. C est pourquoi Baudelaire a apprécié les tableaux exposés dans les galeries.

목차

1. 들어가는 글

2. 본론

3. 나오는 글

키워드

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