‘세로내리기’의 수직선과 시점의 변화를 이용한 작품 연구

• 영문명: Study on ‘Following Down a Vertical Iine’ and the Works Applied to it s Changing Point of View
• 발행기관: 한국조형디자인학회
• 저자명: 이경해(Lee Kyung hae)
• 간행물 정보: 『조형디자인연구』조형디자인연구 제20집 2권, 9~24쪽, 전체 16쪽
• 주제분류: 예술체육 > 미술
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2017.06.30

국문 초록

조형에 있어 선(線)이 내포하는 의미는 다양하다. 점의 움직임으로 발생하는 선은 자체적으로 힘을 가지고 있으며, 선을 그리는 행위자의 감성을 내포한다. 즉 하나의 선에는 인간의 내면세계를 담아내는 힘이 있는 것이다. 이 중 ‘세로선’은 모든 생물의 본능적인 세로내리기의 관점에서 바라보았을 때 인간의 내면의 감성을 표출하는 방법의 하나로 다양한 연구의 가능성을 가진다. 본 연구는 ‘세로내리기’라는 방식을 통해 세로 선의 의미를 다양한 관점에서 해석하여 인간의 내면을 표현하는 도구로 적용하여 인간의 본능적 감성을 연구자의 철학으로 재해석하고 작품으로 표현하는 연구이다. ‘세로내리기’의 작품연구에 앞서 ‘세로내리기’의 철학적, 미학적 의미를 정리하고, 알베르토 자코메티, 이우환 그리고 박서보의 작품에 나타난 다양한 의미의 수직성을 분석하여 이를 바탕으로 본 연구의 ‘세로내리기’가 가지는 의미를 재정립하고, 이 선이 가지는 실존적 의미와 생명력을 바탕으로 인간의 내면세계 갈등과 이를 극복하고자 하는 의지를 표현하는 ‘세로내리기’ 작품연구를 진행하였다. 작품 연구는 세로내리기, 시점의 변화에 따른 공간구성 그리고 내면의 갈등을 해소하기 위한 표출의 도구들의 세 가지 요소를 이용하여 표현하였다. 이를 표현하기 위해 비어진 캔버스 위에 점이나 선, 절제된 수의 색 등의 표현기법을 통해 시점을 두 가지로 분류하여 각 시점에 해당하는 ‘세로내리기’와 공간의 구성 관계를 통해 인간의 내면적 감성, 심리적 갈등, 그리고 그것을 초월하고자 하는 의지의 표현을 시도하였다. 하나의 작품 속에 그어지는 반복되는 세로 내리기 선을 통해 연구자가 표현하고자 하는 감성을 내재한 상태에서 무의식적으로 되풀이되는 선긋기 행위의 흔적으로 나타나는 세로내리기를 1인칭으로 바라보는 시점과 3인칭으로 관찰하는 방법으로 구분하여 적용하였다. ‘세로내리기’작품 연구를 통해 아래로 내려 긋는 행위의 무의식과 의식이 혼합된 반복 행위의 ‘세로내리기’는 그 자체로도 예술의 한 표현 기법으로 인간의 감정, 행위의 상관관계에서 나타나는 관점의 차이를 나타낼 수 있는 방법으로 적용할 수 있으며, 다양한 시점 변화에 따른 선 긋기의 방법을 연구함으로써 이를 토대로 한 확장 연구가 가능하다는 결론을 얻었다. 이는 다양한 의미의 선을 통해 인간의 내면의 감성을 표출하는 방법을 적용하는 작품연구의 첫걸음으로서 앞으로 이를 바탕으로 확장 연구를 발전시키기 위한 연구로 그 가치가 있다고 생각한다.

영문 초록

In the formative arts, a line connotes diverse meanings. The line generated by movements of a point has its own energy, and also implies the sensitivity of the person drawing the line. In other words, a line has the energy to contain human s inner world. Especially, a vertical line , in the aspect of every life s instinctive vertical drawing, has the possibility of diverse researches as a method to express human s inner sensitivity. This study aims to reinterpret human s instinctive sensitivity based on the researcher s philosophy, and also to express it into works by interpreting the meaning of a vertical line in diverse perspectives through the method of vertical drawing and then applying it as a tool to express human s inner side. Summarizing the philosophical aesthetic meanings of vertical drawing and also analyzing diverse meanings of verticality shown in works by Alberto Giacometti, Lee Woo-hwan, and Park Seo-bo, the meaning of vertical drawing of this study was re-established, and then the works of vertical drawing expressing human s inner conflicts and also will to overcome them were researched based on the existential meaning and vitality of this line. The research on the works was based on three elements including vertical drawing, spatial composition in accordance with the change of time, and expression tools to relieve inner conflicts. In order to express them, the time was classified into two through the expression methods like points or lines, and limited number of lines on an empty canvas. Through the composition relationship between space and vertical drawing belonging to each time, it aimed to express human s inner sensitivity, psychological conflicts, and also will to transcend them. Through vertical drawing lines repetitively created in a work, the vertical drawing shown as a trace of repetitive and unconscious drawing lines containing the researcher s sensitivity was separately applied with the first-person viewpoint and the third-person viewpoint. Through the research on the work of vertical drawing , the repetitive vertical drawing mixed with consciousness and unconsciousness could be applied as a method to express differences in the perspective shown in correlations between human s feelings and acts, as an expression technique of arts. Researching the method of drawing lines in accordance with diverse changes in time, more extensive researches could be conducted. As the first step of researches of works applying the method to express human s inner sensitivity through diverse meanings of line, this study would be valuable as a research to develop extensive researches in the future.

목차

Ⅰ. 서 론

1. 연구 배경 및 목적

2. 연구 방법 및 범위

Ⅱ. 세로내리기의 의미 분석

1. ‘세로내리기’의 철학적 의미

2. ‘세로내리기’의 미학적 의미

Ⅲ. 세로내리기의 작가연구

1. 자코메티의 직립인간속의 ‘세로내리기’

2. 한국의 추상화 속의 ‘세로내리기’

Ⅳ. 세로내리기를 이용한 작품연구

1 .1인칭 주인공시점의 ‘세로내리기’

2. 3인칭 관찰자 시점의 ‘세로내리기’

Ⅴ. 결론

□ 참고문헌

키워드

세로내리기 Vertical Drawing 수직선 Vertical Line 본능적 Instinctive 시점의 변화 Diverse Perspectives 반복적 세로내리기 Repetitive Vertical Drawing’