高麗畵論의 文氣的 繪畵觀 硏究

• 영문명: The Emphasis on the Spirit of Poetry in the Koryŏ Discussions on Painting
• 발행기관: 한국서예학회
• 저자명: 김대원(Kim, Dae-won)
• 간행물 정보: 『서예학연구』서예학연구 제18호, 79~107쪽, 전체 29쪽
• 주제분류: 예술체육 > 예술일반
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2011.03.30

국문 초록

고려시대 회화는 현존하는 畵迹이 거의 없지만, 회화이론을 피력한 題畵詩文이 산재해있다. 물론 시문과 그림은 분야가 다르지만, 고대로부터 시문을 통해 그림을 논함으로써 시문과 그림은 밀접한 관련을 지닌다. 이러한 시문을 畵論이란 성격으로 규정짓기도 한다. 특히 고려의 문인들은 감흥과 심의를 표출시키는 매체로서 시와 그림을 함께 활용하여 회화의 성격을 더욱 확장시켰다. 따라서 고려문인들의 제화시문은 한국회화의 시원을 이해하는 데 중요한 매개이자 한국 畵論의 시발이기도 하다. 고려시대의 문인들은 그림을 시와 함께 자신들의 감흥교환과 심성도야 둥의 내적자원을 확충하는 데 즐겨 활용했기 때문에 그림에서 文氣를 중시했다. 또한 그림을 그리거나 수집하여 완상하는 풍조가 진작되었다. 이는 北宋 사대부들의 文人畵思想을 수용함으로 더욱 촉진되었다. 그 가운데서도 蘇軾에 대한 崇拜는 崇蘇熱을 이룰 정도였기 때문에 그를 중심으로 강조되었던 ‘詩畵一致論’과, ‘重神似論’을 비롯하여 ‘胸中成竹論’ ㆍ ‘身與竹化論’ ㆍ ‘心手相應論’ 등의 영향을 많이 받았다. 이 시기에 李仁老가 ‘詩畵一致論’을 개진한 것을 비롯하여 林椿, 崔滋 등도 화론 전개에 일정한 기여를 했지만, 보다 투철한 의식과 사유체계에 의해 자신의 견해를 표명한 인물은 李奎報였다. 이규보는 사물의 외형뿐만 아니라 生成化育하는 참모습도 표현되어야 한다는 ‘眞似論’을 통해 당시 회화가 수행해야 할 실천적 지침을 제시하면서, 고려시대 그림이 감상화의 성격으로 발전하는 데 계도적인 역할을 했다.

영문 초록

There is no extant Koryŏ paintings but we have some scattered documents of Chehwasimun(題畵詩文, poetry discussing painting) that discuss the theory of painting. Of course the poetry and the painting are in the different realms. Yet, poetry has had close relationships with painting since the antiquity because people had discussed painting through poems. Some defines this type of poetry as Hwaron(畵論, discussions on painting). Especially the literati in the Koryŏ period utilized both the poetry and the painting to express their emotions and intentions and thus expanded the realms of painting. Therefore, the Chehwasimun of the Koryŏ literati is an important medium through which to understand the origin of Korean paintings. It is also the beginning of Korean Hwaron. Koryŏ literati frequently resorted to paintings as well as poems for building up one's inner self through emotional communications and self-cultivation. Hence they emphasized the Mungi(文氣, spirit of writing or poetry). Also, they created the trend that promoted paintings and the collection and appreciation of paintings. This trend had furthered when they embraced the literati painting philosophy of Northern Song gentry. Especially, their admiration for So Sik(蘇軾) was so great to create a so-called So Sik craze. Therefore Koryŏ literati were greatly influenced by painting philosophy developed around So Sik such as 'Sihwailch'iron(詩畵一致論, the theory that sees the poetry and the painting as the same), 'Chungsinsaron(重神似論)', 'Hyungchungsŏngchukron(胸中成竹論)', 'Sinyŏchukhwaron(身與竹化論)', and 'Simsusangŭngron(心手相應論)'. Yi Kyubo(李奎報) presented the most original discussion on painting based on thorough consciousness and rigorous philosophy though there are other literati such as Yi Yinro(李仁老), who promoted the ‘Sihwailch'iron' and others like Yim Ch'un(林椿) and Ch'oe Cha(崔滋). Yi Kyubo provided practical lessons for painting with his 'Chinsaron(眞似論, theory on true representation)'. Chinsaron contains his belief that painting not only represented the appearance of a thing but also the true essence of its creation and growing. Chinsaron played a leading role in developing Koryŏ paintings into the realm of serious appreciation.

목차

〈논문요약〉

Ⅰ. 序論

Ⅱ. 文藝相須의 詩畵一致論

Ⅲ. 翰墨風流의 文人畵論

Ⅳ. 結論

〈참고문헌〉

Abstract

키워드

고려화론 題畵詩文 文氣 문인화 詩畵一致 Koryŏ discussion on painting poetry discussing painting spirit of writing literati paintings the sameness of poetry and painting