아리안 므누슈킨의 공연구성에 대한 연구

• 발행기관: 한국프랑스문화학회
• 저자명: 김균형
• 간행물 정보: 『프랑스문화연구』제19집, 81~104쪽, 전체 24쪽
• 주제분류: 인문학 > 기타인문학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2009.11.30

영문 초록

Le théâtre français du XXème siècle prends une très importante place sur l'histoire du théâtre avec des metteurs en scène comme Louis Jouvet, Charles Dullin, Georges Pitoëff, Gaston Baty et surtout Antonin Artaud. Avec eux, le théâtre est devenu l'art dans notre siècle. Ariane Mnouchkine, un des successeur d'Antonin Artaud, s'intéresse beaucoup à l'improvisation. Parce que cette dernière a pouvoir de renouveler le théâtre réaliste d'aujourd'hui qui se situe au bord de perdre la statue de l'art. L'improvisation, si chère chez Mnouchkine, est composée par trois éléments : l'utilisation du masque, l'introduction de la fête, l'exploration de l'espace. Au théâtre, le masque est utilisé en général pour voiler le visage de l'acteur. Pourquoi voiler? Ce n'est pas pour couvrir l'acteur, mais pour faire au public découvrir le rôle. C'est-à-dire, devant la présence du masque, le public comprend d'un seul coup de quoi il s'agit, car le masque, d'une part en éliminant des caractères d'un individu-acteur, donne avec son histoire un point de repère exact au rôle-acteur. Le masque ne représent pas un homme quelconque, mais il montre l'homme précis. La fête est l'espace de transcendance. Tout d'aboard, la fête n'est pas la réalité, mais existe en dehors de cette dernière. Entrer dans la fête signifie donc quitter la réalité. Et dans la fête, la codification pour faire la communication se fait d'une autre manière que la réalité. C'est pour cela qu'on ne peut pas entrer dans la fête avec cette dernière. Pour entrer et réussir se communiquer avec des autres dans la fête, il faut connaître la loi de codification des langues de fê te. L'espace est le point commun de beaucoup de metteurs en scène qui ont tendance de se préoccuper sur le problème de communication dans le théâtre. Ils veulent créer l'espace où le public et l'acteur peut se communiquer directement et instantanément. En fait, le théâtre où la séraration entre la salle et la scène existe, n'est pas une condition favorable pour améliorer la communication. L'acteur agit devant le public, mais ce dernier ne peut réagir à son gré. Il y a une limitation réelle qui enferme le public dans son fauteuil. Les metteurs en scène veulent créer un espace de liberté où le public peut réagir librement. L'imporvisation intervient dans le fonctionement de ces trois éléments. Non seulement, l'acteur qui porte le masque peut accéder son rôle plus facilement par l'improvisation, mais aussi le public peut comprendre la signification du masque tout de suite. Par l'improvisation, l'acteur peut s'armer par le code de la fête, et l'espace peut devenir théâtral. L'improvisation est certainement un des moyens les plus sûrs pour mettre sur scène le théâtre qui est basé sur la communication réelle.

목차

1. 20세기 프랑스 연극과 므누슈킨

2. 므누슈킨의 접근방법

3. 므누슈킨의 의미

키워드

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