서예진흥의 필요성과 정책방향에 관한 연구

• 영문명: A Study on the Necessity of Calligraphy Promotion and Policy Direction
• 발행기관: 한국서예학회
• 저자명: 김혜란(Hey-Ran Kim)
• 간행물 정보: 『서예학연구』제44호, 123~146쪽, 전체 24쪽
• 주제분류: 예술체육 > 예술일반
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2024.03.30

국문 초록

현대사회는 컴퓨터 및 스마트폰의 생활화로 쓰기 문화에서 두드리는 문화로 전환되었다. 이로 인해 감성적 기록문화에서 배타적 공격문화 바뀌었고, 심사숙고하는 인내의 문화에서 빨리빨리 외치는 조급증의 문화로 바뀌었다. 쓰고 그리면서 감성적 함축성을 표현하는 데 익숙했던 문화가 치고 두드리면서 내뱉고 공격하는 배타적 정서로 바뀌면서 남을 배려하거나 화를 참아 내거나 규칙을 따르지 못해 학교폭력으로 이어진다. 때문에 폭력적 성향을 줄이고 인내와 배려의 정서를 함양하기 위해서는 예체능교육과 인성교육이 강화되어야 하는데, 이를 동시에 충족시킬 수 있는 분야가 곧 서예이다. 서예가 진흥하기 위한 선결조건이 바로 서예교육의 정상화이며, 서예교육의 정상화란 초·중등 교육과정에 서예교육을 확대하는 것이다. 이를 위해서는 국가적 지원 하에 시범사업으로 미술교과에 서예교육을 활성화하는 정책, 방과 후 수업 또는 창의적 체험활동을 적극 지원하는 등 아동청소년기에 교과와 비교과를 통해 서예를 반드시 체험할 수 있는 제도적 장치가 필요하다. 즉, 국가적 차원에서 서예교육의 접근성·전문성·교육예산 등의 지원정책을 마련한다면 서예교육의 파급효과를 기대할 수 있다. 아울러 서예진흥법 제7조(서예교육 전문인력의 양성 등)를 기반으로 전문인력을 양성해내더라도 전문인력을 수급할 중장기정책을 마련해야 한다. 서예진흥법에 의하면 전문인력은 서예를 전공했거나 서예 분야에 10년 이상 종사자인데, 이들을 전문인력 양성기관에서 재교육시킨 후 어디에 어떻게 활용할 것인가의 대안이 필요하다. 즉, 국가 차원에서 연구·교육·기획·행정을 담당할 수 있는 전문인력으로 배치할 수 있는 정책마련이 시급하다. 이를 위해 전문인력을 별도의 ‘서예교육사(가칭)’로 제도화하고, 유관 기관에 배치하는 정책을 수립하면 서예 분야가 어떠한 사회적 역할을 하거나 기여할 수 있는 최소한의 기회제공이 될 것이다. 한편, 현대미술에서 서예가 차지하는 비중은 매우 낮다. 즉, 서예인구는 비교적 많은 편이지만 분야의 특성상 여전히 도제교육·협회와 공모전 중심의 작품 활동 등이 다수인 관계로 일반 미술 분야에 비해 비교적 전공자가 적다. 게다가 개인전 보다는 공모전과 단체전 중심의 작품 활동, 종목 특성상 창의적 작품보다는 일반화된 구성과 유사반복에 의한 작품 등이 두드러진다. 그렇다보니 다른 일반 미술 분야에서는 서예에 대해 다소 냉담하거나 때로는 거침없는 비판과 폄하 등이 많고, 심지어 현대미술에서 서예를 매우 하찮게 취급하기도 한다. 다만 박물관이나 미술관 등의 작품매입, 분야별 작가 초대 전시기회 제공 등 공공미술시장에서부터 서예가 변방취급을 당함으로써 미술생태계가 파괴되는 문제가 발생한다. 본 연구는 이러한 점을 개선할 수 있는 서예진흥 정책방향을 제안하였다.

영문 초록

Modern society has transformed from a writing culture to a tapping culture through the daily life of computers and smartphones. As a result, the culture of exclusive attack has changed from an emotional recording culture to a culture of contemplative patience to a culture of impatience that shouts quickly. A culture that was accustomed to expressing emotional implications while writing and drawing changes to an exclusive emotion that strikes, spouts, and attacks while tapping, leading to school violence by being considerate of others, holding back anger, or failing to follow the rules. Therefore, arts and physical education and character education must be strengthened to reduce violent tendencies and cultivate feelings of patience and consideration, and calligraphy is a field that can satisfy this at the same time. The normalization of calligraphy education is a prerequisite for promoting calligraphy, and the normalization of calligraphy education is to expand calligraphy education in the elementary and secondary curriculum. To this end, an institutional mechanism is needed to experience calligraphy through non-subjects in children's and adolescents, such as a policy to revitalize calligraphy education in art subjects as a pilot project under national support, and to actively support after-school classes or creative experience activities. In other words, if support policies such as accessibility, professionalism, and education budget are prepared at the national level, the ripple effect of calligraphy education can be expected. In addition, even if professional manpower is trained based on Article 7 of the Calligraphy Promotion Act (cultivation of calligraphy education professionals, etc.), a mid- to long-term policy to supply and demand professional manpower should be prepared. According to the Calligraphy Promotion Act, professional manpower has majored in calligraphy or has been in the calligraphy field for more than 10 years, and after retraining them at a professional manpower training institution, an alternative to where and how to use them is needed. In other words, it is urgent to prepare a policy that can be assigned as professional manpower who can be in charge of research, education, planning, and administration at the national level. To this end, establishing a policy to institutionalize professional manpower into a separate 'calligraphy educator' (tentative name) and assign it to related institutions will provide the minimum opportunity for the calligraphy field to play any social role or contribute. On the other hand, the proportion of calligraphy in contemporary art is very low. In other words, although the calligraphy population is relatively large, there are still many apprenticeship education and competition-oriented work activities due to the nature of the field, so there are relatively few majors compared to the general art field. In addition, work activities centered on competitions and group competitions rather than individual exhibitions, and works based on generalized composition and similar repetition rather than creative works due to the nature of the event are prominent. For this reason, in other general art fields, there are many cold or sometimes outspoken criticism and disparagement of calligraphy, and even calligraphy is treated very insignificant in contemporary art. However, there is a problem that the art ecosystem is destroyed due to the marginal treatment of calligraphy in the public art market, such as the purchase of works by museums and art galleries, and the provision of invitation exhibition opportunities for artists in each field. It suggested a policy-making direction to solve this problem.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 20세기 서예의 발전과 위기

Ⅲ. 서예진흥의 필요성

Ⅳ. 서예진흥의 정책방향

Ⅴ. 결론

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