退溪 李滉 서예미학의 한국서예사적 위상에 관한 고찰

• 영문명: A Study on the Status of Korean Calligraphy in Toegye Yi Hwang's Calligraphy Aesthetics
• 발행기관: 한국서예학회
• 저자명: 조민환(Jo, Min-hwan)
• 간행물 정보: 『서예학연구』제41호, 29~54쪽, 전체 26쪽
• 주제분류: 예술체육 > 예술일반
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2022.09.30

국문 초록

조선조 서예사에서 16세기는 晉體[王羲之 서체]와 촉체蜀體[趙孟頫 서체] 이외에 다양한 서풍이 존재했다는 점에서 의미가 있다. 退溪 李滉이 생존하고 있을 전후에 金絿, 成守琛, 黃耆老, 楊士彦, 韓濩 등은 각기 자신들이 지향하는 예술성 근거한 다양한 서풍을 펼치는데, 서예미학 측면에서 본다면 退溪의 서예미학에 주목할 필요가 있다. 조선조에서 주자학에 입각한 서예미학을 규명할 때 가장 상징적인 인물은 ‘心畵’ 및 ‘書以載道’ 차원에서 서예를 이해한 退溪이기 때문이다. 퇴계는 기교 차원에서 논의할 때 유명서예가로 평가되지는 않는다. 하지만 퇴계 사후에 서예미학 측면에서 서예를 논할 때는 퇴계가 설파한 서예미학은 전범에 해당한 정도로 영향력을 발휘한다. 퇴계가 서예가로서 자리 매김되는 이유는 퇴계가 자신의 학식과 인품이 함께 어우러진 서예 창작 세계를 펼쳤기 때문이다. 퇴계에 대한 이같은 평가에는 서예를 기교 차원에서 이해한 예술보다는 윤리론 측면에서 사유가 담겨 있고, 이것은 퇴계의 학문과 예술이 하나라는 이른바 ‘學藝一致’를 말해준다. 퇴계의 서체를 “굳세고 강건하며, 반듯하고 엄숙함을 위주로 하였다”라고 평가한 것을 퇴계가 설파한 철학에 적용하면 ‘理發而氣隨之’ 사유가 예술화된 결과물이다. 이런 퇴계의 서예창적 정신은 퇴계가 지향한 ‘持敬’에 근간한 서예 정신의 결과에 해당한다. 이처럼 모든 예술은 理發의 예술이어야 한다는 퇴계의 예술에 대한 인식은 魏晉시대 왕희지 등이 펼친 서풍을 강조하면서 趙孟頫와 張弼을 비판하는 사유로 전개되었다. 퇴계가 조맹부와 장필을 평가한 핵심은 그들은 理를 제대로 알지 못하고 예술창작에 임했다는 것이다. 퇴계는 해서와 관련된 정법과 고법을 기준으로 하여 趙孟頫를 부정적으로 평가한다. ‘광초’를 잘 쓴 張弼을 비판한 것은 초서를 쓸 때 범할 수 있는 狂氣와 放逸함에 대한 것이다. 조맹부와 장필은 모두 유가의 심법과 敬이 갖는 서예적 의미 및 正法과 古法을 무시하고 멋대로 운용했다는 것이다. 한국서예사를 미학적 차원에서 규명한다면, 퇴계가 이처럼 持敬와 심화 차원에서 제기한 서예미학은 이후 조선조 유학자들이 지향하고자 한 서예미학의 한 전형을 제시했다는 점에 한국서예사적 의의가 있다.

영문 초록

In the history of calligraphy in the Joseon Dynasty, the 16th century is meaningful in that there were various calligraphy styles besides Wang Xizhi’s calligraphy style and Zhaomengfu’s calligraphy style. Before and after Lee Hwang was alive, there were calligraphers such as Kim Gu, Seongsuchim, Hwang Gi-ro, Yang Sa-eon, and Han Ho. Each of them unfolds a variety of calligraphy styles based on their artistry, and from the perspective of calligraphy aesthetics, it is necessary to pay attention to Lee Hwang’s calligraphy aesthetics. This is because Lee Hwang understood calligraphy in the Joseon Dynasty in terms of ‘painting of the heart’ and ‘painting with calligraphy works’ based on the new Confucianism. Lee Hwang is not considered a famous calligrapher when discussing at a technical level. Lee Hwang is not considered a famous calligrapher when discussing at a technical level. The reason why Lee Hwang was established as a calligrapher is that he unfolded a world of calligraphy creation in which his knowledge and character were combined. Lee Hwang’s evaluation of calligraphy was based on ethics rather than art understood at the technical level. This tells us that Lee Hwang’s studies and art are one. The results of Lee Hwang’s calligraphy creation are evaluated as ‘stiff, robust, upright, and solemn’. Applying this to the philosophy raised by Lee Hwang, the idea that ‘when reason works, energy follows’ is a result of art. In addition, it is the result of Lee Hwang’s philosophy of ‘catch respect’. As such, Lee Hwang’s perception of art that all art should be art on which reason worked emphasizes the calligraphy trend developed by Wangxizi and others. In addition, it develops as a reason for criticizing Zhaomengfu and Zhangbi. The key to Lee Hwang’s evaluation of Zhaomengfu and Zhangbi was that they did not understand the reason properly and worked on art creation. Both Zhaomengfu and Zhangbi. belong to the failure to properly operate the calligraphic meaning of ‘the right law of the heart’ and ‘respect’ in New Confucianism. In addition, it belongs to ignoring the right law and the old law and operating it arbitrarily. If the Korean calligraphy history is identified at an aesthetic level, the calligraphy aesthetics raised at the level of ‘catch respect’ and ‘picture of the mind’ presented a typical example of calligraphy aesthetics that Confucian scholars of the Joseon Dynasty later sought. In this regard, there is a historical significance in Korean calligraphy.

목차

Ⅰ. 들어가는 말

Ⅱ. 人品􈻑과 서예가로서 퇴계

Ⅲ. 퇴계의 心法 강조와 서예비평

Ⅳ. 퇴계 心畵 차원의 서예미학과 그 의의

Ⅴ. 나오는 말

참고문헌

키워드

퇴계 이황 심화 서예미학 조맹부 장필 Toegye Lee Hwang a picture of one’s heart Zhàomèngfǔ Zhāngbì Calligraphy Aesthetics