끝없는 회화의 도전, 데이비드 호크니

• 발행기관: 르몽드코리아
• 저자명: 김지연
• 간행물 정보: 『르몽드 디플로마티크』제127호, 1~1쪽, 전체 1쪽
• 주제분류: 사회과학 > 신문방송학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2019.04.30

국문 초록

현존작가의 대규모 전시 또한, 국내에서도 볼 수 있는 그리 낯선 풍경은 아니었다. 하지만, 현존작가의 전시에 줄을 서서 기다려야 겨우 입장 가능했다는 이 야기는 들어본 적이 없었다.하지만 그날 본 풍경은 달랐다. 현재 진행형인 작가의 전시를 보기 위해 남녀노소 가리지 않고 수많은 인파가 몰렸고, 그 속에는 호크니의 전시를 보기 위해 멀리서 날아온 나와 같은 외국인들 까지 섞여 있었다. 모두가 경이에 찬 눈으로 바라보고 진지하게 작품을 이야기했다. 이토록 사랑받는 호크니는 대체 어떤 작가일까. 데이비드 호크니는 1937년 영국 요크셔 지역의 브랫포드에서 태어났다. 런던의 왕립예술대학(Royal College of Art)을 수석 졸업했으며, 영국 젊은 팝아트의 기수로 일찍부터 성공을 누렸다. 재학 시절부터 이미 그림을 판매할 정도로 이름이 알려졌다고 한다. 26세에 첫 개인전을 열었고, 32세에 런던의 주요 갤러리 중 하나인 화이트채플 갤러리에서 첫 회고전을 가진다. 그는 60년대 영국 팝아트 운동의 주요 멤버로 활약하기 시작해, 자연주의를 시도하고, 반고흐의 소재와 기법에 영향을 받거나 피카소의 입체주의를 따랐던 시기를 거쳐 지금은 어떤 사조라고 규정지을 수없는 독자적인 작품세계를 구축했다.(1)수영장 그림과 밝은 색조의 풍경화, 개성 있는 초상화로 널리 알려진 호크니의 재능은 회화에 그치지 않았다. 그는 사진과 판화와 같은 사 장르는 물론, 무대디자인과 의상, 잡지 디자인 등의 다양한 분야에서 두각을 나타냈다. 그의 공감각적 능력과 밝고 자유로운, 그러나 균형 잡힌 색채감각은 어디서나 빛을 발했다. 또한 회화이론에 관한 다수의 책을 저술하기도 했다.