근대 루마니아 예술 I

• 영문명: Modern Romanian Art I -The harmony between tradition and modernism in the Romanian fine arts before and after of the 20th century-
• 발행기관: 한국외국어대학교 동유럽발칸연구소
• 저자명: 백승남(Baek, Seung-nam)
• 간행물 정보: 『동유럽발칸연구』동유럽연구 제14권, 1~16쪽, 전체 16쪽
• 주제분류: 사회과학 > 정치외교학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2005.04.30

국문 초록

서유럽 중심의 예술가와 예술 작품을 기준으로 하여 정리되는 예술사에서 결코 소홀히 다룰 수 없는 국가가 루마니 아이다. 루마니아는 19세기 초반까지 세계 예술사에서 그 흔적을 찾아보기 어렵지만 19세기 중반부터 독립된 국가 체 제에 돌입하면서 문화 예술 면에 그 저력을 드러내기 시작한다. 좀 늦은 감이 있지만, 그렇게 시작된 루마니아 예술의 역사는 19세기 말 20세기 초1), 그리고 양차 세계 대전 사이의 기간 동안 약진하여 당당히 서유럽과 견주어 뒤지지 않 는 위치까지 오른다. 이 논문에서 다루는 시대가 바로 19세기 중·후반부터 20세기 초반(일부 양차 대전 사이 기간을 언급하지만)까지 루마니아 예술이 발전하면서 근대를 힘차게 뛰어넘어 현대의 길로 들어서는 순간이다. 예술 분야 중에서 가장 중요하게 여겨지는 분야가 미술-회화와 조각-이다. 특히 이 분야에서 루마니아 미술은 서 유럽의 미술사에 큰 자취를 남긴 마네와 드가, 마티스, 모딜리아니나 루소, 로댕 등과 같이 창작 활동을 하면서 그들의 영향을 받기도 하고, 그들에서 지대한 영향을 미치기도 했다. 19세기 초반까지 자신의 이름을 드러내며 활동하는 예술가를 찾아보기 힘든 상황에서 이 논문에서 다루고 있는 화 가인 니콜라에 그리고레스쿠(Nicolae Grigorescu, 1838-1907)와 슈테판 루키안(Ştefan Luchian, 1868-1916)은 루 마니아 미술이 문화의 중요한 부분으로, 또한 예술계를 형성하여 사회의 주목을 받는 일을 감당한다. 그리고 조각가인 콘스탄틴 브른쿠쉬(Constantin Brâncuşi, 1876-1957)는 루마니아 태생으로 세계 미술사에 그 어느 누구와도 비교되 지 않는 이름으로 자리매김을 한다. 이 세 명의 예술가들은 전문적으로 체계가 잡히지 않은 조국의 예술 학교의 한계 로 독일과 프랑스 등지에서 유학하면서 당시 서유럽의 모더니즘 화풍을 공부한다. 그 후 세 젊은 예술가들은 고국에 돌아오거나 고국을 자주 방문하면서 그들이 배운 서유럽의 화풍을 그대로 소개하고 창작의 기준으로 삼는 것이 아니 라, 외국에서 배운 학문을 바탕으로 루마니아 고유의 전설, 민속 등을 결합시켜 독특한 그들만의 화풍을 만들어낸다. 전통이라는 소재와 모더니즘이라는 기법. 이것이 20세기 전후 루마니아 미술을 정의한다. 화가 니콜라에 그리고레스쿠는 교회의 성상을 그리는 평범한 화가로 출발하지만, 프랑스의 외광주의 화풍을 수업한 뒤 그것을 루마니아의 민속과 아름다운 루마니아 자연에 접목시켜 훌륭한 예술품을 창조한다. 그는 프랑스 회화의 영 향을 받아들이면서도 조국의 자연과 민중의 혼을 묘사하여 근대 루마니아의 회화 기법에 혁명적인 역할을 완수한다. 루마니아 미술을 근대화 시키는데 초석을 다진 그의 업적에 따라 그리고레스쿠를 루마니아 미술의 아버지라고 부를 수 있다. 그리고레스쿠 후 근대 회화에서 이오안 안드레에스쿠(Ioan Andreescu, 1850-1882)와 슈테판 루키안은 앞서 그 리고레스쿠가 빗장을 열어 놓은 루마니아 미술이 제 자리를 잡고 다음 세대의 화가들이 성장할 수 있도록 둥지를 마련 해 준 미술의 어머니라고 칭할 수 있다. 근대 추상 조각가 중 중요한 위치를 차지하고 있는 콘스탄틴 브른쿠쉬는 루마 니아 신화와 전설, 전통 마을과 가옥의 구조와 문양 등을 근대 추상 조각 기법에 응용하여 만들어낸 기념비적 작품으 로 루마니아 예술의 천재성에 세계의 이목을 집중시킨다. 루마니아 미술사에서 1870년과 1910년은 뜻있는 해이다. 1870년 그리고레스쿠는 부쿠레쉬티의 “생존하는 예술가 들의 전시회 Expoziţia artiştilor în viaţa”에 26점의 그림을 전시하는데, 이 전시회는 루마니아 미술사에 새로운 화풍이나 뛰어난 화가가 등장한 것만큼 중요한 의미를 지닌다. 그리고레스쿠의 그림은 당시 루마니아가 예술을 위한 열약한 사회 환경이 변화하는 데에 결정적인 모티브가 된다. 전통적인 경향의 그림에서 벗어나 인상주의의 모더니즘 화풍이 루마니아 화단에 자리 잡는 중요한 역할을 한다. 그리고 1910년에 열린 “젊은 예술 전시회 Expoziţia tinerimei artistice”에 루마니아의 예술가들이 거의 다 참여하는데, 이 전시회를 주도한 예술 모임인 “젊은 예술”을 중심으로 예술가들의 새로운 비전, 예술에 대한 개념을 새로이 정립하는 등의 입장을 밝힌다. 더불어 아마추어 수준이나 몇 명 되 지 않는 인물이 주도하는 제한된 범주 안에서 진행되던 예술이 대중 앞으로 나아가 사회적으로 더 광범위하게 확장되 는 계기가 된다.

영문 초록

It cannot be treated negligently 'Romania' in the history of world's art which is written by standard of artists and their works from West Europe. It's difficult to find the traces of Romanian art's until the early years 19th century in the history of world's art, but begin to show the potential power in the culture and art from the middle years of the 19th century. It could be late, but the history of Romanian art rise to high position in which make great strides and keep in touch with the West Europe. The fine arts-pictures and sculptures- is considered as the most important and principal part of the art's parties. I want to arrange for understanding changes of Romanian fine arts from the Middle Ages to the middle years(before communism) of 20th century. Until late 18th century the fine arts in the Romanian lands followed two distinct traditions: the Byzantine tradition (the two Romanian states and the Orthodox zone represented by the Romanian Transyvanians) and the Western tradition (the Transylvanian zones inhabited by Transylvanian Saxons, Magyars, and the Banat areas). This division, even more striking in arts than in architecture, where stylistic interferences were quite frequent, was caused by the rigorous iconographic programmes imposed by religion, although, in some Orthodox churches in Transylvanian, one can see valuable works clearly influenced by western-type trends. The existence of an old Byzantine tradition was proved by the blossoming mural painting in Wallachia in the 14th century. The wall paintings of the princely church of Curtea de Arges(1362-1366), constitue one of the most imposing 14th century Byzantine-type mural compounds and a model for the wall painters in the Romanian lands and Transylvania, integrated into real local schools of painting. The 16th century Wallachia frescoes, but mainly the exceptional wall paintings adorning the monasteries in Bucovina, Northern Moldavia (Voronet, 1547; Moldoviţa, 1532-1537; Suceviţa, 1582-1598), by their harmonious composition, the well-balanced relation between the whole and the details, the brilliant colours represent the last flourishing epoch in the history of Byzantine painting after fall of Byzantium. Sculpture holds a modest place in the Middle Ages in the principalities outside the Carpathian arc, the Byzantine-type monuments being in general devoid of carved decorations. Nevertheless, in Transylvania, it is strongly subordinated to the style of Catholic. Detachment from Byzantine canons, characteristic of the 17th and 18th century, would reach an acme in the 19th century once the lay character asserted itself in the arts and the latter adapted themselves to modern life both in subject-matter (portrait and historical scene) and in techniques (easel painting) or artistic trends (Academism and Romanticism). They were introduced by foreign artists, who had come from Austria, Germany, Poland, Italy, at the call of the great boyards who commisioned them family portraits. In the early '40s of the 19th century, there appeared the first Romanian artists educated in the West, mainly in Germany, and after 1850, the French vogue made its way in painting. Teodor Aman(1831-1891) and Gheorghe Tăttărescu(1820-1894), representatives of Academicism, are the first beneficiaries of Parisian education. Nicolae Grigorescu(1838-1907), who brought plein-air painting into Romanian arts and Ioan Andreescu(1850-1882) complete their education along the Barbizon painters while Ştefan Luchian(1868-1916) assimilates in Paris the Impressionist experience. With them, Romanian painting makes its brilliant entrance into the zone of modernity. The three great artistic personalities represent at the same time three types of reception and sensitivity.

목차

<국문 개요>

1. 들어가는 말

2. 전통과 모더니즘

3. 중세부터 1960년대까지 루마니아 미술사

4. 20세기 전후 루마니아 미술

5. 루마니아 미술사에서 1910년의 의미

6. 맺는 말

참고문헌

Abstract

키워드

루마니아 미술 외광파(바르비죵파) 루마니아 전통 모더니즘 Romanian fine arts pleinairism(impressionism barbizon) romanian tradition modernism