학술논문
현대 인체조각에서 드로잉에 관한 연구
이용수 241
- 영문명
- A Study on the Drawing in Modern Sculpture of Human Figure
- 발행기관
- 한국미술교육학회
- 저자명
- 이창림(Lee Chang-Lim)
- 간행물 정보
- 『미술교육논총』美術敎育論叢 第21券 3號, 327~357쪽, 전체 31쪽
- 주제분류
- 예술체육 > 미술
- 파일형태
- 발행일자
- 2007.12.30
6,520원
구매일시로부터 72시간 이내에 다운로드 가능합니다.
이 학술논문 정보는 (주)교보문고와 각 발행기관 사이에 저작물 이용 계약이 체결된 것으로, 교보문고를 통해 제공되고 있습니다.
국문 초록
전통적으로 드로잉은 미술 작품을 제작하기 위한 밑그림 정도로 이해되어 왔으나 현대미술에서는 드로잉이 회화나 조각과 같이 독자적인 예술 분야로 인정되고 있다. 회화와 조각의 특성이 서로 달라 별개의 예술이라면 그 드로잉 역시 다를 것이다. 드로잉은 작품을 제작할 때 시작부터 완성에 이르기까지 중요한 역할을 하므로 조각가의 창작에서 뿐만 아니라 미술교육을 위해서도 그 의미와 기능에 관해 연구할 필요가 있다. 따라서 본 연구에서는 먼저 현대 인체조각에서 드로잉의 개념과 의미, 드로잉에서 선의 의미와 기능, 회화와 조각에서 드로잉의 차이에 대해 알아본다. 다음 현대 인체조각가들의 드로잉을 예로 들어 분석하면서 작품 제작과정에서 창작 의도와 이에 따른 드로잉 방법과 활용 등 작품과 드로잉의 관계에 대해 살펴보았다. 그 결과에 따라 인체조각가들의 드로잉이 그들의 창작에서 갖는 의미와 특성과 작품과의 연계성 등을 종합하여 연구 목적에 따른 결론을 도출하고 인체조각에서 드로잉을 할 때 조각가들이 직면하게 되는 문제에 대한 해결과 시사점을 얻고자 하였다.
영문 초록
Drawing is conventionally recognized as a design for art works, while in the contemporary art, it is considered as a undependent field of art such as painting and sculpture. Generally painting and sculpture are recognized as different fields. and the drawings of painting and sculpture is also different. The role of the drawing in sculpture is significant from the beginning to finishing in making art. Therefore, the significance of the drawings in sculpture as well as making art needs to be aware for art educators.
This study firstly examines (1)the concepts and meaning of drawing; (2)the function of the lines in drawing; (3)the differences of the drawings between painting and sculpture. Secondly, it analyzes the drawings made by contemporary sculptors in order to explore with which drawing and how they achieved their aims of creating art. This result of the analysis suggests the solution to problems that many sculptors might have in drawing of human figure. This also give an implication for art education.
This study firstly examines (1)the concepts and meaning of drawing; (2)the function of the lines in drawing; (3)the differences of the drawings between painting and sculpture. Secondly, it analyzes the drawings made by contemporary sculptors in order to explore with which drawing and how they achieved their aims of creating art. This result of the analysis suggests the solution to problems that many sculptors might have in drawing of human figure. This also give an implication for art education.
목차
〈요약〉
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
Ⅲ. 결론
【참고문헌】
【Abstract】
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
Ⅲ. 결론
【참고문헌】
【Abstract】
해당간행물 수록 논문
- 현대 인체조각에서 드로잉에 관한 연구
- 미술과 수업 장학을 위한 기초 연구로서 미술과 지도 유형에 관한 연구
- 현대미술의 개념 확장과 교육적 의미
- 미술교사들의 인식을 통해 본 한국의 학교 미술교육에 대한 사회학적 고찰
- 테셀레이션의 미술교육적 적용 방안 연구
- 벽화 프로젝트의 교육적 효과 또는 가능성
- 미술교육 내실화를 위한 수행평가도구 모형 개발 연구
- Adobe Photoshop Program을 활용한 Digital Textile Printing의 창조적 의미와 복제의 재해석
- DMZ 접경 지역의 문화와 생태를 활용한 미술과 교수ㆍ학습방법 탐색
- 시각문화교육으로서 디자인 수업의 가능성 연구
- 존재 체험의 터전으로서의 미술
- 문제해결력과 사고력 중심 미술교과 평가
- 불교도상과 미술양식의 관련성 연구
- 박물관 에듀케이터의 직무 전문성 향상을 위한 교육훈련 요구분석 연구
- 한국미술교육학회 정관 외
- 게임동영상 제작과정에 필요한 스토리보드 제작 교육방법에 관한 연구
참고문헌
교보eBook 첫 방문을 환영 합니다!
신규가입 혜택 지급이 완료 되었습니다.
바로 사용 가능한 교보e캐시 1,000원 (유효기간 7일)
지금 바로 교보eBook의 다양한 콘텐츠를 이용해 보세요!