아르스 노바 음악의 음향, 연속, 조성 구조

• 영문명: Sonority, Succession, and Tonal Structure in Ars Nova Music
• 발행기관: 한국서양음악학회
• 저자명: 정세은 송무경
• 간행물 정보: 『서양음악학』제24권 제1호, 11~47쪽, 전체 37쪽
• 주제분류: 예술체육 > 음악학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2021.05.30

국문 초록

본 논문은 14세기 아르스 노바 음악에 사용된 개별 3성부 음향, 인접한 두 음향의 연속, 그리고 조 중심과 구조를 조명한 선행연구를 비판적으로 검토하고, 음악의 거시적 계획을 보이고자기획되었다. 14세기 다성음악의 통사론적 관행을 밝히는 과정에서 풀러(Sarah Fuller)는 마쇼(Guillaume de Machaut, 1300∼1377)의 작품에 한 브레베 이상의 길이로 지속되는 개별 음향을세 가지 유형으로 분류하고 나아가 이 음향의 연속을 ‘진행’과 ‘연장’으로 나누어 논의하였다. 이는 아르스 노바 음악의 가장 기본적이고 핵심적인 요소들에 대한 매우 통찰력 있는 연구로서 여러 후속 연구를 촉발했는데, 필자는 바로 이 기념비적인 논문을 출발점으로 삼아 14세기 음악의 수직성과 통사론을 탐구하였다. 연구는 크게 두 갈래로 나뉘어 진행되었다. 14세기의 음향과 음향들의 연속을 조명한 첫 갈래에서는 퀸(Hellmut Kühn), 풀러, 하르트(Jared Hart), 베인(Jennifer B ain) 등이 제안한 음향과 연속의 분류 체계를 심도 있게 검토하여 아르스 노바 음악의 수직성에 대한 논의의 기반을 마련하였다. 다음 갈래에서는 앞서 구축한 토대 위에서 마쇼의 발라드 19, ‘사랑은 나를 갈망하게 한다’(Amours me fait desirer)와 롱도 10, ‘장미, 백합, 봄, 푸른 잎’(Rose, liz, printemps, verdure)를 음향, 연속, 구조의 차원에서 조망하여 분석적 효용성을 입증하였다. 필자의 분석 사례는 선행연구에서 제시된 음향의 방향성에 대한 지시 외에도 구조적인 음향에 사용된 기둥과 음향들의 위계를 차등화 하는 슬러를 통해 음악의 거시적 흐름을 ‘번잡한 구조’와 ‘단일 조성구조’로 이분화하는 것에서 시작, 중요한 지점들에 나타나는 구조적 음향 등을 입체적으로 보여주었다.

영문 초록

The paper critically examines previous primary studies that illuminate discrete three-voice sonority, succession of two adjacent sonorities, and tonal centricity and structure and finally seeks large-scale tonal aspects for Ars Nova polyphonic music. Focusing on breve-longer sonorities in Machaut’s secular work, Sarah Fuller has classified them into three types and their succession into a progression and prolongation. Fuller’s insightful study toward polyphonic aspects of Ars Nova music provoked remarkable subsequent research. By taking her contribution as a starting point, we have explored vertical and syntactical aspects of 14th-century music. The research consists of two parts. First, we provided a basis for a deep understanding of Ars Nova music’s sonority by examining a classifying system for the sonority and succession proposed by Hellmut Kühn, Jared C. Hart, Jennifer Bain, etc. Second, we concentrated on how three-dimensional paradigms of a sonority⎯sonority, succession, and tonal structure⎯work in Machaut’s Ballad 19, Amours me fait desirer and Rondeau 10, Rose, liz, printemps, verdure. Besides primary concepts such as directed/neutral progressions reviewed in the literature, our analyses divided tonal structures into “messy” and “mono tonal, ” and hierarchically showed structural sonorities located at important points by stemming and slurring.

목차

1. 들어가면서

2. 14세기 프랑스 다성음악의 구문론

3. 분석

4. 나가면서

참고문헌

키워드

아르스 노바 기욤 드 마쇼 음향 연속 조성구조 사라 풀러 방향성 있는 진행 롱도 발라드 번잡한 구조 Ars Nova Guillaume de Machaut sonority succession tonal structure Sarah Fuller directed progression rondeau ballade messy structure