A Study of a Relationship between a Compositional Concept of Modern Instrumental Music and Extended Techniques in Stanley Friedman s SOLUS

• 발행기관: 한국음악교육공학회
• 저자명: 박기범(KiBum PARK)
• 간행물 정보: 『음악교육공학』제13호, 215~228쪽, 전체 14쪽
• 주제분류: 사회과학 > 교육학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2011.08.31

국문 초록

본 연구는 현대음악의 해석과 연주기법에 관련된 문헌을 통해 현대음악의 음악교육적 시사점을 발견하고 그 사례로 무반주 트럼펫을 위한 작품인 Solus의 현대적 작곡기법과 이 곡에 사용된 현대의 새로운 기술들을 살펴보고 분석하며, Solus의 각 악장별 연속적인 작곡구조(serial-structure)와 기악적 현대음악의 다양한 테크닉과의 관계를 모색하고자 한다. Solus는 네 개의 악장으로 이루어져 있으며 12음계의 작곡기법이 적용된 작품이다. 또한 다양하고 확장된 테크닉을 요구하는 작품으로서 사용된 테크닉으로는 트레몰로, 플루터 텅잉, 뮤트효과, 페달톤, 쉐이크, 아첼레란도와 디첼레란도의 묶음, 마이크로톤, 슬라이드 글리산도, 립트릴, 더블-다이나믹, 소리지름, 그리고 관 제거 기술(마지막 악장에서 두 번째 밸브의 관을 제거했을 때 메아리 효과가 나타난다)이 있다. 프리드만은 이러한 테크닉들이 각 악장이 진행됨과 동시에 심리적인 상태를 반영한다고 해석하고 있다. 1악장은 A-A -B-A 의 형태로써 12음계 속의 4음-피치클래스의 펼친 화음의 사용으로 곡이 시작되며 트레몰로, 슬라이드 그릴산도, 멀티플 텅잉 등의 테크닉이 요구된다. 2악장은 박자표와 마디가 없는 형태이며 악장 전체에 걸쳐서 하몬뮤트를 사용하여 음색의 변화를 요구하고 있다. 3악장은 스케르초에서의 냉정함이 보다 여유롭고 루바토 느낌의 왈츠와 대조되는 분위기를 조성한다. 4악장의 관 제거 기술은 Solus에 사용된 그 어떤 테크닉보다 혁신적이고 창조적일 수 있다. 관을 제거함으로 뮤트효과의 즉시 사용이 가능해진 점이다. 프리드만은 Souls를 통해 음계구조와 다양한 테크닉들의 조화를 완성하였으며 작곡자의 표현이 적절히 사용되었다. Solus는 금관악기의 작곡기법에 적용할 수 있는 거의 모든 테크닉이 사용되었기 때문에 작곡을 공부하는 학생들 및 작곡가들에게 직접적인 영향을 끼친다고 볼 수 있으며 뿐만 아니라 연주자들에게도 난해한 기술의 연주를 요구하여 현대음악을 연주하기 위한 필수 레퍼토리가 될 수 있을 것이다.

영문 초록

This study illuminates special features of Solus for unaccompanied trumpet performance to deliver new interpretations and music-educational implications of contemporary music. Namely, it provides rich analyses of composition methods and innovative techniques executed in the serial structures of each movement of Solus and how those are closely related to various performance fashions of contemporary instrumental music. Solus is composed of four movements with the twelve-tone row, which require a various range of techniques, which are as follows: tremolos, flütter tonguing, mute effects, pedal tones, shakes, accelerando and decelerando bandings, micro-tonal effects, slide glissando, lip-trills, double-dynamics, exclamation, and open tubing technique (the echo effects achieved through the removal of the second valve slide in the final movement). As each movement proceeds, Stanley Friedman interprets those techniques as a reflection of the composer’s psychological state of mind. The first movement begins with A-A -B-A in harmony with four pitch classes of the twelve scales and calls for techniques like tremolos, slide glissando, multiple tonguing, and so forth. Tension transforms into a rubato waltz mood at the scherzo of the third movement. In the fourth movement, the technique of holding all the wind instruments represents, among others, the climax of innovation and creativity, thereby indicating immediate availability of mute effects. Stanley Friedman consummates a composite of the scale structures and numerous techniques in an effort to express feelings of the composer throughout Solus. Solus employs almost all of available techniques for its composition. Therefore, it undoubtedly functions not only as a useful and educational repertory for professional composers and those who pursue the field of music compositions, but as a tool that allows first-class musicians for more intricate yet delicate performance.

목차

Ⅰ. Introduction 　

Ⅱ. Background　

Ⅲ. Analysis 　

Ⅳ. Discussion and Conclusion

키워드

modern music music education compositional concepts performance techniques 현대음악 음악교육 작곡기법 연주기법