칸딘스키 작품에 나타난 색채심리에 관한 연구

• 영문명: Color Psychology in Paintings of Wassily Kandinsky
• 발행기관: 한국휴먼이미지디자인학회
• 저자명: 윤세희(Yoon Se Hee) 안현정(Ahn Hyun Jung)
• 간행물 정보: 『한국휴먼이미지디자인』제2권 제2호, 47~62쪽, 전체 16쪽
• 주제분류: 복합학 > 감성과학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2020.09.15

국문 초록

본 연구는 인류 최초의 의도적인 추상화를 그렸고 특히 추상화 이론을 확립한 추상화의 대표적인 화가인 칸딘스키의 작품에 작가의 색채심리가 어떻게 나타나는가에 대한 연구이다. 이에 본 연구는 먼저 색채 전반에 관한 이론적 배경으로서 칸딘스키의 색채의 특성 및 상징과 인간의 심리에 미치는 작용을 고찰하였고, 칸딘스키의 탄생에서 타계까지 알아보며 주요 사건과 심리상태에 따른 대표작품 <철로와 성이 있는 무르나우 풍경, 1909>, <즉흥26, 1912>, <모스크바Ⅰ, 1916>, <구성Ⅷ, 1923>, <완화된 비약, 1944>를 선정하여 작품 속에 나타난 작가의 심리에 대해 알아보았고, 다음과 같은 결론에 도달하였다. <철로와 성이 있는 무르나우 풍경>에서는 목판화 양식에서 벗어나 유화로 그린풍경화로 처음으로 변화를 시도한 시기와 야수주의와 나비파 작품에 영향을 받아 작가의 심리가 따뜻함과 강렬한 대조를 활용하여 불안정함으로 표현되어 졌다는 것을 알 수 있었다. <즉흥26, 1912>에서는 ‘청기사파’의 활동과 전시를 계획하고 새로운 인간관계에 적극적으로 참여하면서 추상화로 가는 길에 결정적 시기의 영향을 받아 연상적 지시물을 점차 거듭난 것에서 순수한 색을 통한 표현으로 이 시기 그의 그림에서 칸딘스키의 진보적인 움직임의 심리가 나타났다는 것을 알 수 있었다. <모스크바Ⅰ, 1916>에서는 러시아 예술계와 밀접한 관계를 유지하였고, 당시 장교의 딸인 니나와 결혼한 시기로서, 이 작품에서는 소박하고 밝은 색채와 전체 분위기 속에서 드러나듯 희망적이고, 낙관주의적인 양상이 두드려지며 그의 의도와 상관없이 죽음을 연상시켰던 청기사파 이후 희망적이고 기쁨에 넘친 미래관, 지상낙원을 이루고자 했던 심리를 작품에 표현하고자 했던 것을 알 수 있었다. <구성Ⅷ, 1923>에서는 어렵게 독일 베를린으로 돌아온 칸딘스키가 당시 추상회화의 반대되는 경향인 베를린 미술계의 영향을 받아 바우하우스 수업에서 기술적이고 기능적인 과정을 지향하며 분석적 수업과 강한 합리주의 방침에 따라 제작되어 작가의 심리의 영향을 미쳐 뮌헨 모스크바 시절 그림에서 보였던 열정적 색채는 사라지고, 차갑고 조화롭지 않은 색채가 사용됐다는 것을 알 수 있었다. <완화된 비약, 1944>에서는 이 시기 칸딘스키는 작은 아파트에서 은둔생활을 하며 소박한 환경에서 작업하면서 영혜를 뒤돌아보는 노년의 평온한 언어로서 칸딘스키의 유작인 이 작품은 색채가 가라앉은 느낌인 데다 전쟁 시기 다른 어떤 그림만큼이나 외적이거나 내적인 위협이 없고, 칸딘스키가 끝까지 확신한 내적 세계가 잘 표현되어진 것을 알 수 있었다. 본 연구를 연구하는 데 있어 칸딘스키의 작품으로만 색채심리를 분석하는데 제한점이 있었는데 이러한 한계점을 보완하면 보다 정확하게 분석할 수 있을 것이라 기대한다.

영문 초록

This study attempted to investigate color psychology in the paintings of Wassily Kandinsky, who painted intentional abstract paintings for the first time in human history and established the theory of abstract painting. For this, his color concept, associated images, and psychological actions were reviewed as a theoretical background colors. Then, his lifetime from birth to death and his mental state in his works (‘Murnau View With Railway and Castle (1909),’ ‘Improvisation 26 (1912),’ ‘Moscow I (1916),’ ‘Composition Ⅷ (1923),’ ‘Tempered Elan (1944)’) were examined, and the results found the followings: ‘Murnau View With Railway and Castle (1916)’ is a landscape painted with oil, escaping from woodprint patterns. It was confirmed that the painter’s unstable mental state was expressed with a strong contrast with warmness under the influence at the time of his first attempt for change, fauvism, and Les Nabis paintings. In ‘Improvisation 26 (1912),’ the activities and exhibitions of Der Blaue Reiter (The Blue Rider) were planned. With active participation in new interpersonal relationships, there is an influence on the way of abstract paintings during a critical period. Then, associated referents are gradually reborn and expressed with pure colors and shapes. The boats deformed in a diverse manner in his paintings revealed his progressive mindset. In ‘Moscow Ⅰ (1916),’ a close relationship with the Russian art world was maintained. At that time, he married Nina, the young daughter of a colonel. This painting reveals hopeful and optimistic patterns with humble and bright colors. Regardless of his intention, there was an attempt to express his desire to have a hopeful and happy future and achieve a heaven on earth as compared to the death-associated Der Blaue Reiter (The Blue Rider). In ‘Composition Ⅷ (1923),’ he returned to Berlin and pursued a descriptive and skillful course during the Bauhaus under the influence on the Berlin art industry, which was against abstract painting at that time. The passionate colors which were observed during the Munich and Moscow years disappeared due to the analytical class and the strong rationalism policy. Instead, cold and disharmonious colors were used. In ‘Tempered Elan (1944),’ he lived in a small apartment, secluded from the world. This posthumous work was created in a humble environment with peaceful language. It reveals his clear inner world very well without any internal or external threats from war with the use of calm colors. This study has some limitations in analyzing his color psychology. Once they are overcome, however, it is anticipated that the analysis of his paintings could become more precise.

목차

Ⅰ. 서 론

Ⅱ. 이론적 배경

Ⅲ. 칸딘스키 작품에 나타난 색채심리

Ⅳ. 결론 및 제한점

참고문헌

키워드

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