아방가르드 예술의 색채 미학 연구

• 영문명: Une étude sur l’esthétique de la couleur de l’art d’Avant-Garde: Sur la littérature, la peinture et la mode au début du 20ème siècle
• 발행기관: 한국프랑스문화학회
• 저자명: 홍경옥(Hong Kyung-ok) 김덕수(KIM Deok-su)
• 간행물 정보: 『프랑스문화연구』제54집, 185~214쪽, 전체 30쪽
• 주제분류: 인문학 > 기타인문학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2022.09.30

국문 초록

20세기 초 프랑스 아방가르드 운동은 두 번에 걸친 세계대전을 겪으면서 지성의 위기와 인간적 절망감에서 반전통적 가치체계, 미적 규범의 부정과 새로움의 추구, 물질을 왜곡하고 장르를 넘나드는 탈 장르화 등을 통해 기존의 모든 전통과 인습에서 벗어나고자 하였다. 즉 그들은 논리와 합리주의의 틀 안에 갇힌 무한한 정신적 잠재 능력을 일깨워 의식 세계를 확장하고 나아가 인간을 조작된 현실의 허상에서 해방시키고자 하였다. 이러한 아방가르드 예술과 시대 상황은 시대의 회화뿐 아니라 다양한 장르에 영향을 미쳤고 상징적 기호로서 색채 이미지로 표현되었다. 따라서 본 연구는 문학작품뿐만 아니라 동시대의 회화작품과 패션디자인을 살펴보고 아방가르드 예술이 반영된 색채 이미지를 발견하여 당시 사회, 정치, 문화의 근간을 이루는 ‘정신’을 살펴보았다. 이러한 관점에서 본 연구는 아방가르드 예술의 색채 이미지 특징을 세 가지 정도로 나누어 볼 수 있었다. 먼저 아방가르드 예술가들은 예술의 거부와 부정 정신, 그리고 부르주아들의 가치체계를 무가치한 것으로 만드는 무관심의 이념의 구체적인 전략으로 데페이즈망 원리를 창안하였다. 그들은 오브제의 자유로운 이동 및 결합, 공간의 변조, 오브제의 속성 전환을 통해 이미지 구성에 있어서 공간 관계가 창조적인 예술적 회색 공간을 창출하여 예술적 자유를 확보하였다. 둘째로 아방가르드 예술은 20세기 양차 세계 대전을 통해 정치적ㆍ사회적으로 처한 상황과 시대의 우울함, 불확실성 등을 흰색, 검정색, 회색의 무채색을 주조색으로 사용하여 표현하였다. 이는 아방가르드 예술가 자신들의 갈등, 고통, 불안, 고독, 공포, 절망 등 내면의 감정 상태를 표현한 주관적인 이념뿐만 아니라 전쟁과 무력, 그리고 그 부당함 앞에서 투쟁하고자 하는 반항의 표시로서 혹은 반전통, 반서구, 비이성을 색채라는 수단적 요소와 상징적 구성으로 표출하였다. 셋째로 야수파에서부터 시작된 강렬한 색채의 사용은 색채의 자율성을 추구하였고 이러한 조형미는 당시 예술과 과학이 상호보완하고 있던 모더니즘 경향을 선도하였다. 색채는 점, 선, 면 등의 조형 언어와 결합하여 형태를 대신하거나 인간의 사상, 내적 표현을 시각적 환영으로 표현하는 수단이 된다. 아방가르드 예술은 기존 예술에서 벗어나 색채와 형태를 재발견하고 이러한 현상은 사회 전반에 영향을 주었으며, 나아가 자유로운 표현의 시대를 탄생시키는 토대가 되었다. 특히 하나의 조형 요소로서의 색채가 아니라 정신적 가치와 창조적 가치를 표현할 수 있는 색채로서의 20세기 모더니즘을 견인한 중요한 역할을 한 것이다.

영문 초록

Au début du XXème siècle, le mouvement d’Avant-Garde français voulait s’éloigner de toutes les traditions et conventions existant à travers les systèmes de valeurs anti-traditionnel, les dénis des normes esthétiques et la poursuite de la nouveauté, la dégénéralisation dans le genre et la déformation de matière. En d’autres termes, les artistes d’Avant-Gard ont essayé d’étendre le monde de la conscience en éveillant le potentiel spirituel infini emprisonné dans le cadre de la logique et du rationalisme, et en outre, de libérer les humains de l’illusion de la réalité fabriquée. Ces arts d’Avant-Garde et les circonstances de l’époque ont influencé non seulement les peintures de l’époque, mais aussi divers genres, et se sont exprimés dans des images en couleur comme des signes symboliques. Dans ce contexte, cette étude a examiné non seulement les œuvres littéraires, mais aussi les peintures contemporaines et les créations de mode, et a trouvé des images en couleur reflétant l’art d’Avant-Garde et s’est penchée sur les esprits, qui sous-tendent la société, la politique et la culture à l’époque. De ce point de vue, cette étude pourrait diviser les caractéristiques de l’image colorée des arts d’Avant-Garde en trois catégories. Premièrement, les artistes d’Avant-Garde créent les techniques artistiques du ‘dépaysement’ comme stratégie concrète du refus de l’art, de l’esprit de négation et de l’idéologie de l’indifférence qui rend sans valeur le système de valeurs de la bourgeoisie. Ils ont assuré la liberté artistique en créant un espace gris artistique avec des relations spatiales dans la composition de l’image grâce à la libre circulation et à la combinaison d’objets, à la modulation de l’espace et à la conversion des propriétés de l’objet. Deuxièmement, l’art d’Avant-Garde a exprimé la situation politique et sociale en utilisant des couleurs achromatiques comme couleur principale pour exprimer la morosité et l’incertitude de l’époque apparut pendant les deux guerres mondiales du XXème siècle. Ce n’est pas seulement une idéologie subjective exprimant les états émotionnels intérieurs des artistes d’Avant-Garde tels que le conflit, la douleur, l’anxiété, la solitude, la peur et le désespoir, mais aussi un signe de rébellion face à la guerre, à la force et à son injustice, ou comme signe anti-traditionnel, anti-occidental. C’est également pour essayer d ‘exprimer l’irrationalité à travers l’élément instrumental de la couleur et la composition symbolique. Troisièmement, l’utilisation de couleurs intenses, qui a commencé à partir de Fauvisme, a recherché l’autonomie des couleurs, et cette beauté formatrice a conduit la tendance du modernisme dans lequel l’art et la science se complétaient. Les couleurs se combinent avec des langages formateurs tels que des points, des lignes et des plans pour remplacer les formes ou exprimer les pensées humaines et les expressions intérieures humaines sous forme d’illusions visuelles. En fait, l’art d’Avant-Garde s’est écarté des arts conventionnels en redécouvrant la couleur et la forme, et ce phénomène a affecté tous les genres artistiques et a posé les bases de l’avènement d’une ère de libre expression. En particulier, il a joué un rôle important dans la direction du ‘Modernisme’ du XXème siècle en tant que couleur pouvant exprimer des valeurs spirituelles et créatives, et non en tant qu’élément formateur unique.

목차

1. 서론

2. ‘낯섦’의 문학적 회색 공간

3. 아방가르드 회화의 색채 자율성

4. 시대 패션의 모더니즘

5. 결론

참고문헌

키워드

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