손드하임 뮤지컬 <조지와 함께한 일요일 공원에서>에 나타난 음악적 분할과 병치적 특성

• 영문명: Musical Division and Juxtaposition in Sondheim’s Musical Sunday in the Park with George
• 발행기관: 경희대학교 산학협력단 예술디자인연구원
• 저자명: 손민혜(Min Hye Son) 이은혜(Eun Hye Lee) 정순도(Sun Do Chung)
• 간행물 정보: 『예술· 디자인학연구』Vol.27 No.1, 209~218쪽, 전체 10쪽
• 주제분류: 예술체육 > 예술일반
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2024.08.31

국문 초록

뮤지컬 <조지와 함께한 일요일 공원에서>(1984)는 신인상주의의 대표적인 점묘화인 <그랑드 자트 섬의 일요일 오후>를 모티브로 하여 화가 쇠라의 삶과 예술을 무대로 옮긴 작품이다. 작곡가 스티븐 손드하임은 그림을 이루고 있는 ‘점’이라는 개념을 무대, 드라마, 음악 등 뮤지컬의 구성 요소에 대입시킴으로써 기존의 뮤지컬과는 다른 새로운 형식의 뮤지컬을 탄생시켰다. 본 연구는 <조지와 함께한 일요일 공원에서>에서 나타난 분할과 병치의 기법이 음악과 회화의 융합을 통해 새로운 예술적 표현을 가능하게 하는지를 분석하였다. 이를 위해 작품의 대표 곡인 ‘Color and Light’, ‘Eulogies’, ‘Move On’을 중심으로 점묘적 시나리오와 점묘법의 음악적 구현 방식을 중점적으로 탐구하였다. 연구 결과, 손드하임은 점묘화법을 음악적 분할과 병치라는 개념으로 창작에 적용하여 음악과 회화의 상호작용을 통해 예술적 표현의 가능성을 확장시켰음을 확인할 수 있었다. 특히, 짧은 단음절 단어와 파편적인 멜로디를 통해 색채의 분할과 병치를 표현하고, 라이트모티브의 반복과 화성의 교차 사용으로 작품의 연결성과 통일성을 강화하였다. 본 연구는 손드하임의 분할과 병치 기법이 현대 뮤지컬 창작에 미친 영향을 평가하고, 그의 작품이 다른 예술 장르와의 상호작용을 통해 새로운 예술적 경계를 개척하고 있음을 이해하는 데 중요한 기초 자료를 제공한다.

영문 초록

The musical Sunday in the Park with George (1984) is based on the pointillist painting A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte and portrays the life and art of the painter Georges Seurat. Composer Stephen Sondheim adapted the concept of ‘dots' from the painting into the elements of the musical, including stage design, drama, and music, creating a new form of musical distinct from traditional ones. This study analyzes how the techniques of division and juxtaposition in Sunday in the Park with George enable new artistic expressions through the fusion of music and painting. Focusing on the representative songs ‘Color and Light, ‘Eulogies,' and ‘Move On,' this research explores the implementation of pointillistic scenarios and musical pointillism. The results show that Sondheim extended the possibilities of artistic expression by applying Seurat's pointillism to the concepts of musical division and juxtaposition. Specifically, he expressed the division and juxtaposition of colors through short, monosyllabic words and fragmented melodies, while reinforcing the work's coherence and unity through the repetition of leitmotifs and the use of intersecting harmonies. This study provides foundational insights into evaluating the impact of Sondheim's techniques on modern musical creation and understanding how his works pioneer new artistic boundaries through interaction with other art forms.

목차

1. 서론

2. 이론적 배경

3. 연구방법

4. 분석결과

5. 결론

참고문헌

키워드

점묘법 분할과 병치 인상주의 라이트모티브 Pointillism Division and Juxtaposition Impressionism Leitmotif